Attraversare la penombra, installazione, Grevo (BS) 2025
Se le porte della percezione fossero purificate, tutto apparirebbe all’uomo come in effetti è: infinito (William Blake)
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Connesse alle intimità urbane nate nei luoghi abbandonati ed altrettanto significanti, operose e oniriche, sono le mie installazioni in natura. Dopo l’Ofelia ucronica, Algoretica ed Eoni è nata una nuova opera, un’altra creatura effimera, contraltare di tutto ciò che ostinatamente conserviamo.
Dopo Europa smarrita (sul tema del riarmo e dei precari equilibri internazionali) agognavo qualcosa di magico e realmente terapeutico ma è emersa la solita amara riflessione sulla condizione umana, sull’impotenza del singolo e sulla frustrazione che ne consegue. Non ci posso fare nulla, questi lavori vivono di vita propria, hanno senza dubbio il sopravvento sulle mie buone intenzioni.
Cosa succede dopo la fine delle fiabe? Vissero tutti (o quasi tutti) felici e contenti, d’accordo, ma per qualche tempo (vi invito a leggere i diversi ‘veri’ finali di Perrault e dei Grimm).
Cappuccetto rosso è diventata vecchia, si regge ad un bastone e si fa scortare da un lupo. Il mantello rosso non la veste più, è ridotto ad una sciarpa logora, abito e scarpe sono malandati, la bisaccia è vuota. I suoi occhi però sono pieni di luce, ha ciò che le serve. Ad un certo punto apre la porta che dal suo bosco incantato dà accesso al bosco reale, un paradiso di betulle. Una strana luce la investe. Trova una colomba mezza morta, la raccoglie e si adombra.
Cosa ci fa qui? Cosa sta succedendo là fuori?
Rifletto spesso su questioni sociali e politiche e mi sento incredibilmente ignorante, so che la complessità delle cose prevede approfondimenti che sono raramente in grado di affrontare. Eppure sono spaventata dalla regressione sistemica che stiamo vivendo, da un mondo dove la forza prevale sul diritto, dal capitalismo predatorio sempre più arrogante. Rivendicazioni territoriali, operazioni militari, spostamenti forzati di popolazione, assenza di garanzie sulla composizione etnica dei territori che piegano il diritto internazionale mentre le istituzioni nate per garantire pace e cooperazione perdono potere.
Sono realmente paralizzata da tutto questo e l’anziana donna è ancora una volta un mio alter ego.
Cerco di isolarmi nel mio ginepraio ma un animo inquieto non ha mai pace.
La colomba è una metafora lapalissiana e mi scuso per la banalizzazione ma finché non l’ho messa su quella mano non ho capito dove volevo andare. Il bosco all’ora blu invece è stata un’intuizione, uno spazio opaco, in cui ci si perde, dove il cammino non è tracciato e il pensiero accetta la sua dimensione notturna. La luce (anche quella riflessa sulle betulle) è un’improvvisa apertura di senso. Mi viene in mente la potenza della poesia di Maria Zambrano.
Le penombre si incontrano, si possono attraversare, ci si può sostare, e quindi continuare il cammino. Affrontando il buio, soprattutto, perché oggi non possiamo restare in silenzio.
La fotografia, la magia e anche la logistica del progetto sono di Andrea Zampatti, animo luminoso. Il disegno, la poetica e i turbamenti sono miei. A ognuno il suo.
(english now)
Crossing the Penumbra, installation, Grevo (BS) Italy 2025
If the doors of perception were purified, everything would appear to man as it truly is: infinite (William Blake)
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Connected to the urban intimacies born in abandoned places and equally significant, industrious, and dreamlike, are my installations in nature. After Uchronic Ophelia, Algoretica, and Eoni, a new work has been born, another ephemeral creature, a counterpoint to everything we stubbornly preserve.
After Lost Europe (on the theme of rearmament and precarious international balances), I longed for something magical and truly therapeutic, but the usual bitter reflection on the human condition, on the impotence of the individual, and the resulting frustration, emerged. I can’t help it: these works have a life of their own, they undoubtedly prevail over my good intentions!
What happens after the end of fairy tales? They all (or almost all) lived happily ever after, yes, but only for a while (I invite you to read the various “true” endings of Perrault and the Grimm brothers).
Little Red Riding Hood has grown old, leaning on a stick and escorted by a wolf. Her red cloak no longer fits her, reduced to a threadbare scarf, her dress and shoes are shabby, her saddlebag is empty. Her eyes, however, are full of light; she has what she needs. At a certain point, she opens the door that leads from her enchanted forest to the real forest, a paradise of birch trees. A strange light bathes her. She finds a half-dead dove, picks it up, and is stunned. What is she doing here? What’s happening out there?
I often reflect on social and political issues and feel incredibly ignorant. I know that the complexity of things requires insights that I am rarely capable of tackling. Yet I am frightened by the systemic regression we are living in, by a world where might prevails over right, by an increasingly arrogant predatory capitalism. Territorial claims, military operations, forced population displacements, and a lack of guarantees regarding the ethnic composition of territories are bending international law, while institutions created to guarantee peace and cooperation are losing power.
I’m truly paralyzed by all this, and the old woman is once again my alter ego. I try to isolate myself in my thicket, but a restless soul never finds peace.
The dove is a self-evident metaphor, and I apologize for the trivialization, but until I placed it on that hand, I didn’t understand where I was going. The forest at the blue hour, on the other hand, was an intuition, an opaque space where one gets lost, where the path is unmarked and thought accepts its nocturnal dimension. The light (even that reflected on the birch trees) is a sudden opening of meaning. The power of Maria Zambrano’s poetry comes to mind.
The shadows meet, you can cross them, you can pause, and then continue the journey. Facing the darkness, above all, because today we cannot remain silent.
The photography, the magic, and even the logistics of the project are by Andrea Zampatti, a luminous soul. The drawings, the poetry, and the turmoil are mine. To each his own.
